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InicioCine y Televisión¿Cuáles son los distintos tipos de clases de interpretación?

¿Cuáles son los distintos tipos de clases de interpretación?

Los actores son maestros.

Tienen la capacidad de actuar ante el público con tal autenticidad que nos olvidamos de que están actuando.

Pero detrás de cada gran actor hay un equipo de personas que le han ayudado a prepararse para ese momento.

El actor tiene que saber contar una historia, pero también moverse en el escenario, cantar cuando hace falta y aprenderse los diálogos de memoria. Y eso lleva años de estudio.

La mayoría de los actores estudian teatro, pero algunos también cine.

La mayoría de los actores estudian teatro, pero algunos también cine.

El teatro es la forma más antigua de interpretación y consiste en actuaciones en directo. Los actores de teatro se forman para actuar ante el público, por lo que deben aprender a utilizar la voz, el cuerpo y las emociones para dar vida a un personaje en el escenario.

La interpretación cinematográfica suele hacerse ante una cámara y no ante un público, por lo que los actores de cine no suelen necesitar tanta formación en voz o movimiento como sus homólogos de teatro.

Los actores estudian de todo, desde Shakespeare hasta clases de voz y movimiento.

  • Los actores estudian el guión y el personaje. Para poder interpretar un personaje con eficacia, el actor debe saber todo lo que pueda sobre él.

     

  • Debe saber qué les mueve y por qué hacen lo que hacen. Esto incluye no sólo sus motivaciones, sino también las peculiaridades o atributos físicos que los distinguen de los demás. Un actor necesita saber esto para poder encarnar su papel durante el rodaje, lo que mejorará su interpretación en general.

     

  • Los actores estudian la visión que tiene el director de la película y en qué se diferencia de otras películas realizadas por distintos directores con estilos y técnicas diferentes (por ejemplo, Stanley Kubrick frente a Steven Spielberg).

     

  • Esto les ayuda a entender cómo debe verse cada escena en la pantalla; de lo contrario, un actor podría dar accidentalmente demasiada información al principio (o no la suficiente) porque no se da cuenta de lo importante que es para la vista de los espectadores ver las películas en casa en lugar de salir a los cines, donde hay docenas de luces más que iluminan todo a su alrededor antes de llegar a sus caras…

El entrenamiento de la voz ayuda a desarrollar el registro vocal, la potencia y la capacidad de hacerse oír por encima de otros actores.

El entrenamiento vocal puede ayudarle a desarrollar su registro vocal, su potencia y su capacidad para hacerse oír por encima de otros actores.

El entrenamiento vocal puede ayudarle a desarrollar su registro vocal aprendiendo a controlar los músculos de la laringe.

Esto le permite producir sonidos en diferentes tonos, lo que es importante a la hora de interpretar diferentes papeles o cantar canciones en musicales.

Los ejercicios vocales también le ayudarán a fortalecer los músculos que intervienen en el habla para que no se fatiguen tan rápidamente durante las actuaciones o los ensayos.

El entrenamiento de la voz también puede mejorar la respiración mediante ejercicios como la respiración diafragmática -que consiste en expandir el abdomen mientras se inhala- y la respiración con los labios fruncidos -por la que el aire pasa a través de los labios fruncidos en lugar de a través de la boca abierta mientras se inhala profundamente en los lóbulos inferiores de los pulmones antes de exhalar completamente desde allí hacia arriba, hacia la nariz, en lugar de hacerlo todo a la vez hacia fuera como se hace normalmente al hablar-.»

Las clases de movimiento te ayudan a aprender a moverte en el escenario de una forma auténtica y adecuada a las necesidades de tu personaje.

Las clases de movimiento te ayudarán a aprender a moverte en el escenario de forma auténtica y adecuada a las necesidades de tu personaje.

Puedes aprender a moverte como una persona real, no sólo como un actor.

Como actor, es posible que tenga que trabajar el movimiento para que su interpretación resulte creíble y natural.

Las clases de movimiento ofrecen a los actores la oportunidad de practicar su arte delante de otros mientras reciben comentarios de instructores formados en esta área de estudio.

La técnica de interpretación te enseña a acceder a tus relaciones personales con las emociones, el desarrollo de personajes y la narración de historias mientras ofreces una actuación ante el público.

La técnica actoral es una combinación de distintas disciplinas, como la voz, el movimiento y la emoción. La técnica actoral puede enseñarse en un aula o en línea.

No es lo mismo que las clases de interpretación, porque en ellas se enseña a interpretar un papel en el escenario o la pantalla ante el público.

Puedes tomar clases de interpretación online en sitios como la Harvard Extension School o el sitio Open Learning Initiative de la Universidad del Sur de California.

Si eres una persona ocupada y no tienes tiempo para asistir a clases en una escuela tradicional, un curso online puede ser la mejor opción.

Puedes tomar clases desde casa o en tu tiempo libre, a tu propio ritmo y en cualquier lugar que tenga acceso a Internet: ¡ni siquiera tienes que salir de casa!

Algunos de estos sitios ofrecen cursos específicamente dirigidos a actores, como «Interpretación:

El arte de la interpretación».

Otros ofrecen cursos de educación general como «Introducción al teatro» o «Historia y cultura del teatro».

Otros ofrecen temas más específicos; por ejemplo, si quieres aprender a cantar ópera, visita sitios como www.,operaacademyonline.,com o www.,singinglessonsnow.,com.

Hay muchos aspectos que estudiar cuando se trata de ser actor

Hay muchos aspectos que estudiar cuando se trata de ser actor.

Puedes licenciarte en interpretación en una universidad y luego convertirte en actor profesional, o puedes tomar clases particulares con un profesor experimentado.

También hay teatros comunitarios que ofrecen cursos de interpretación, que es otra forma estupenda de aprender a actuar profesionalmente.

Si quieres algo más informal, ver películas también puede ayudarte a mejorar tus habilidades, porque dan ejemplos de cómo actúan los actores de la vida real en el escenario o la pantalla.

Conclusion

Esperamos que este artículo te haya dado una idea de lo que se necesita para ser actor. No es fácil, pero con trabajo duro y dedicación, ¡puedes conseguirlo!

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